Fotografie: de grenzen van het zelfportret

Er zijn veel manieren om (iets van) jezelf op te nemen in je fotografisch werk: via je uiterlijke verschijning, je dromen en gedachten, je karakter ... Waar kom jij als personage, object, lichaam en/of idee tevoorschijn in de beelden die je vastlegt? Heel ruim bekeken is elk persoonlijk fotografisch werk wel ergens een zelfportret!

Die ruime interpretatie is precies hoe wij deze week het "zelfportret" benaderen. We keren het genre ondersteboven en binnenstebuiten. We gooien alle clichés en veronderstellingen overboord. En we komen zo tot frisse, eigenzinnige beelden.

Verschillende strategieën vanuit de kunstfotografie komen daarbij aan bod en worden praktisch ingeoefend: enscenering, performance, de rol van de ‘blik’, snapshot-fotografie, de fotoreeks, de rol van tekst en titels. We vertrekken steeds vanuit een concrete praktijkopdracht. Artistieke en technische keuzes gaan hand in hand.

Je krijgt de ruimte om als fotograaf individueel de confrontatie met je 'zelf' aan te gaan, maar we besteden ook veel aandacht aan uitwisseling over technische, vormelijke én inhoudelijke aspecten.

Klaar om jouw visie als kunstenaar op scherp te stellen en je fotografische beeldtaal inhoudelijk te verdiepen? Durf je al spelend het experiment aan te gaan zonder fixatie op het eindresultaat? Stort je dan - gewapend met een ferme scheut humor en zelfrelativering - in een eerlijk onderzoek naar hoe jij in je eigen werk aanwezig bent (en hoe je met die aanwezigheid kunt spelen).

We werken elke voormiddag tot de lunch en tijdens de vooravond en/of na avondeten. Tussendoor is er tijd voor ontspanning (of actie) op Zuid-Franse wijze, mét of zonder camera. Want in onze favoriete vakantiebubbel van het oude klooster van Sainte-Croix geldt: wie goed op dreef is, kan net zo lang en zo veel doorgaan (met fotograferen) als hij/zij goesting heeft!